„Dítě A“ bude relevantní, dokud bude svět děsivý nepořádek

Foto: Getty Images / Composite od VICE Staff Hluboce cynický milostný dopis k 20 let starému albu Radiohead, který nás naučil, jak úplně zmizet. Los Angeles, USA

  • Když to teď posloucháme, je těžké pochopit, že tento složitý fraktál alba upadl v době, kdy v éteru dominovaly Limp Bizkit, Creed, Kid Rock, Sisqo a Britney Spears (Billboard Top 200 z roku 2000 byl pravděpodobně ještě hloupější než si většina z nás pamatuje). Díky experimentálním uspořádáním a textům Turingova testu Kid A byl únikový modul Radiohead z potápějící se lodi Big Alt Rock a na přelomu tisíciletí rádiový hit zlaté horečky, když chamtiví vydavatelé štítků lemovali své kapsy kořistí od vysoce vyrobeného popového a rap-rockového, krvácejícího umělce kreativně a finančně suchý. Yorke cítil, že z plastického a loutkářského aspektu nahrávacího průmyslu neuniklo nic - ve skutečnosti se zdálo, že se jen zhoršují.

    Hudba

    Sada Spellbinding Set od společnosti Coachella od společnosti Re-Live

    Krystal Rodriguez 07.07.17

    „Spoustu lidí vrhá hodně talentovaných umělců,“ Yorke řekl Newyorčan v roce 2001. „Nedostává se jim denní doba, protože nedělají věci, které odpovídají momentu […] Z dlouhodobého hlediska chce průmysl vydělat peníze, ale pokud chce společnost vydělat peníze, pak to musí riskovat. Tito lidé neriskují. Vydělávají rychle peníze a pak je to. A svět pro to není hezčí místo. “



    OK, počítači bylo ambiciózní album, kde Yorke a kytarista Jonny Greenwood táhli z různých vlivů: Miles Davis, Brian Eno, krautrock, prog. Protože záznamu chyběl „faktor Van Halen“, jak basista Colin Greenwood to řekl , jejich štítek, Capitol, nastavila nízké prodejní očekávání a reptal nad zdánlivým nedostatkem obchodovatelných singlů, jen aby byl jeho úspěchem sražen z vody. Navzdory veškerému úsilí, které skupina do svého umění vložila, OK, počítači se nakonec nakonec snížil na čísla a znaky dolaru.



    Hudba

    12 nejdůležitějších „základních mixů“ 90. a počátku 00. let

    Joshua Glazer 01.27.16

    Yorke se cítil zaseknutý: Ve svém volném čase ano účast na protestech 1. května a odsuzování zločinů bílých límečků mezinárodních bank, ale to jen způsobilo, že se média ušklíbla nad jeho „socialistickým šampaňským“ sklony. Pokud jde o kapelu, bylo jediným vhodným počinem vzpoury udělat unapologeticky nepřístupné album.

    show palace strip club

    Zatímco OK, počítači byl dystopický a závadný, stále byl zřetelně skalní; Kid A nepodobal se ničemu, na čem by se mohlo skončit TRL . Shluk melodického experimentálního rocku, elektroniky a mimozemského jazzu, připadalo mi to jako kousek vesmírného odpadu, který spadl z nebe, hmatatelný, ale nepoznatelný. Z úvodních poznámek „Všechno na správném místě“ - sklopená syntezátorová melodie, která zněla jako spuštění zvláštního starého zařízení, nebo Zvukový efekt THX vytvořený v strašidelnou, ale uklidňující hymnu - hraje to spíše jako posloupnost zvukových stavů, než jako úhledně zabalený balíček písní. Eklektický vliv Aphex Twin, Alice Coltrane a rané počítačové hudby, stejně jako afinita Jonnyho Greenwooda k netradičním kombinacím nástrojů a elektronických efektů, si užívají volného času. The obal alba líčí ledový, zlověstný, nejasně vypadající horský vrchol CGI, místo tak chladné a nedotknutelné jako Britney Spears pupek byl lákavý. Celkem, Kid A byl opakem všeho v hudbě, která v té době vydělávala peníze.



    Zpočátku zavěšen na obchodní dopis na rozloučenou „od zmatených komentátorů, kteří doufali v další„ Creep “nebo„ Karma Police “, obdrželo několik opravdu hrozných recenzí; Britská hudební mag Mojo odmítl to jako „prostě hrozné“ a výrazy „frustrující“ a „škrábání za hlavu“, které se objevují v několika raných analýzách. Ale v týdnech před jeho vydáním už fanoušci sdíleli pirátské kopie a živé ilegální stránky na Napsteru, kteří se nad materiálem trápili ve fórech a chatovacích místnostech AOL. Hudební geekové s radostí rozebrali své vzorky a tajemné texty a jak se vznášely po žebříčcích, kritici si začali uvědomovat, že Radiohead pravděpodobně dělá něco docela geniálního, i když byli všichni příliš nü-metal otrávení a hloupí, aby to plně dekódovali. Jeden po druhém vzali koleno a prohlásili to za mistrovské dílo. The Newyorčan nazval nepravděpodobný výstup na číslo 1 na vývěsní tabuli „a demolice konvenční moudrosti '

    Hudba

    Sledujte záběry z první živé show Radiohead v plném rozsahu

    John Hill 05.21.16

    Teorie přetékat o tom, zda Kid A je koncepční album, protože působí jako soundtrack - pozadí imaginárního filmového varování před naším sestupem do izolační, pre-apokalyptické společnosti, jako Černé zrcadlo deset a půl před skutečností. Ale jak to říká skupina, jakákoli podoba soudržného příběhu byla úmyslná.

    'Chybou je předpokládat, že jsme měli takovou úroveň spiknutí,' řekl Yorke Valící se kámen . „Bohužel jsme neměli žádnou zápletku. Měli jsme padesát věcí na tabuli a pořád jsme je vyhazovali a přidávali další. Stále jsme všechny pobláznili. “ V tomto ohledu, Kid A je nejvíce punkrockové album Radiohead, přestože nemá vůbec žádný punk rock vzhledem k jeho estetice - dezorientující cesta do neznáma, která se i dnes cítí jako nádherná záhada.



    „OK Computer“ měl ohledně počítačů pravdu

    Dan Weiss 06.26.17

    V době svého vzniku bylo třeba mnoho znepokojovat. Podle Yorke, nyní ikonického démonického kresleného medvěda z Kid A Grafika alba byla inspirována čtením příběhů o geneticky modifikovaných potravinách - nové technologii, která v té době zneklidňovala mnoho lidí, i když si nebyli jisti proč. 'Byli jsme posedlí myšlenkou, že mutace vstoupí do DNA lidského druhu,' Yorke řekl . „Jedna epizoda byla o těchto plyšových medvídcích, kteří mutují a začínají jíst děti. Byl to tento běžecký vtip, který nebyl moc zábavný. Ale obvyklým způsobem to řešilo mnoho našich paranoií a úzkostí. “ Byla to doba nemoci šílených krav; bouřlivé volby a mocenské přesuny v USA, na Středním východě a v Evropě; a první děsivé sekundy Y2K, kdy jsme se všichni obávali, že selže elektrická síť a naše bankovní účty se vyprázdní, což nás katapultuje do úplného společenského pádu. Ceny ropy prudce rostly, technologické zásoby selhaly. Kid A Zdálo se, že je napsáno pro lidi, kteří toužili, jak Stipe navrhl, zatáhnout okenice.

    Kdysi a teď by bylo pošetilé si myslet, že se věci nemohly zhoršit. Jen rok poté Kid A , bude 11. září a pak v následujících letech dojde k dalším teroristickým útokům a o chvíli později se ebola vrátí zpět a pak několik let poté, během obzvlášť trýznivého úseku, několik našich nejoblíbenějších hudební vizionáři zemřou v rychlém sledu a budou zvoleni opravdu hrozní vůdci, až se nakonec ocitneme tady, vrháme se v našich domovech, přilepení k obrazovkám optimalizovaným pro sledování a prodej našich myšlenek, vyděšení jen v maskách dokonce obejmout naše přátele. Žijeme ve světě, kde se bezpečně cítí pouze disk McDonald's drive-thru, nebo krabička s mixovacími tyčemi Nature Valley, kterou vám přímo k vašim dveřím doručil nedostatečně placený pracovník Amazonu.

    Nikdy nebyl čas znepokojivější, nikdy okamžik, kdy by se více z nás cítilo osaměle. I když najdeme úlevu od jednoho nebo druhého debaklu, za rohem vždy bude viset další monstrum; přivedly nás sem stejné zlověstné prvky kapitalismu, které postavily sexuálně zneužívané dospívající popové hvězdy proti mužům nosícím JNCOS, kteří to udělali pro nookie. Jak řekl Yorke tazatel zpět v roce 2000, „Věci nikdy nezemřou - prostě jdou kolem.“

    kouřit trávu v práci
    Hudba

    Woodstock '99 byla násilná katastrofa, která předpovídala budoucnost Ameriky

    Zachary Lipez 07.24.19

    Americká psychologická asociace definuje úzkost jako „emoci charakterizovanou pocity napětí, znepokojenými myšlenkami a fyzickými změnami, jako je zvýšený krevní tlak. Popisuje ty, kteří tím trpí, že mají „opakující se dotěrné myšlenky nebo obavy“ - jako lidi, kteří se dokonce „mohou z obav vyhnout určitým situacím“. Ale kdo by se teď mohl rozhlédnout kolem a ne trápit se? V roce 2020 už úzkost nebude rušivou poruchou, ale životním stylem, který nám nezbývá než přijmout.

    Radiohead často Reference George Orwell v jejich hudbě, muž, který také vypadal jak zděšený, tak fascinovaný neznámými budoucností a trajektoriemi, které nás tam vedou. Je to pocit úlevy, téměř rozkoše, když se konečně poznáte opravdu dole a ven, “napsal ve své paměti z roku 1933 Dolů a ven v Paříži a Londýně . 'Mluvil jsi tak často o tom, že chodíš ke psům - a dobře, tady jsou psi, a ty jsi se k nim dostal a vydržíš to.' Vypadá to hodně úzkosti. Takže tady jsou psi. Díky bohu, že máme správný soundtrack pro naši aktuální chvíli; ve skutečnosti jsme to dostali o 20 let dříve.

    Nyní, pokud vám to nevadí, rád bych stáhl odstíny a úplně zmizel.


    Hilary Pollack je zástupkyní editoru kultury ve VICE. Sledujte ji na Twitteru tady .

    Zajímavé Články